Hur spreds musiken under klassicismen

Musikens historia började inom forntiden, innan detta finns några skriftliga källor. toner besitter ackompanjerat människans liv inom samtliga dess skeden; barnafödande, giftermål, död, jaktverksamhet samt dans. detta finns flera utvecklingslinjer, bland andra den västerländska.^[1]

Den vetenskap likt studera musikens bakgrund kallas musikhistoria.

Musikens epoker

[redigera | redigera wikitext]

Antiken

[redigera | redigera wikitext]

Huvudartikel: Antikens musik

Under antiken fanns all toner monofon, detta önskar yttra utan kontrapunkt. detta fanns såväl vokal liksom instrumentell melodier. Särskilt inom detta antika Grekland nedsänkt toner samt poesi nära varandra.^[1]

Medeltiden

[redigera | redigera wikitext]

Huvudartikel: Medeltidens musik

Sedan 800-talet e.Kr.

förmå man börja spåra den västerländska konstmusiken inom källmaterialet tackar vare bevarade notdokument. Den grekiska musikteorin, förmedlad genom romerska samt senare även arabiska källor, ägde tagits inom religiös position till för att standardisera kyrkosången – vilket vilket kom för att kallas Gregoriansk låt.

Under den på denna plats perioden plats sonaten den maximalt karaktäristiska musikformen.

enstaka nödvändig sektion inom standardiseringen från kyrkosången plats framväxten från kyrkotonarterna likt klassifikationssystem på grund av koralmelodier. Kyrkotonarterna fanns modala skalor – dels en tonförråd dock även vissa melodiska principer såsom slutton (finalist) samt recitationstoner. Kyrkotonarterna uppstod inom mötet mellan ett levande körsångspraxis samt musikteoretiska arbeten baserade vid antika auktoriteter.

detta finns belägg på grund av för att liturgisk låt förekommit inom den kristna kyrkan redan flera århundraden tidigare, dock detta existerar inledningsvis tillsammans med dem standardiseringssträvanden liksom resulterade inom den gregorianska sången såsom noterade melodier dyker upp. beneath 800-talet börjar man notera ut melodilinjens konturer ovanför dem liturgiska texterna, enstaka tidig föregångare mot detta moderna västerländska notsystemet likt kallas neumer.

detta fanns enstaka bokstavsnotskrift redan tidigare, dock den användes nästan uteslutande inom teoretiska kontext.

Klassicismen plats 1700-talets musik.

Neumsystemet utvecklades successiv mot enstaka mer precist tonangivelse. Man började nyttja dem hjälplinjer likt drogs vid pergamentet (för för att hålla textraderna raka) liksom notlinje, samt vid 1000-talet e.Kr. introducerade Guido ifrån Arezzo tanken för att låta linje företräda tre olika toner – ett beneath, enstaka vid samt enstaka ovan sträcka.

Antalet linjer utökades successiv tillsammans ökad exakthet inom tonangivelsen såsom resultat. beneath medeltiden utvecklades polyfoni inom den europeiska kyrkomusiken.

I Wien, tillsammans med den sålunda kallade Wienklassicismen, upplevde musiken enstaka blomstringstid beneath slutet från 1700-talet samt några årtionden därefter, tillsammans Haydn, Mozart samt Beethoven.

Tidig flerstämmighet kunde bestå inom för att man sjöng inom parallella kvinter alternativt kvarter, dock även från för att man sjöng ett tillsammans melismer utbroderad överstämma mot enstaka långsam gregoriansk koralmelodi. Dessa samt andra dåtida sätt för att dekorera melodier kallas gemensamt organum. dem nya möjligheterna för att notera melodier skapade nya musikaliska möjligheter, man kunde organisera – komponera – mer komplexa flerstämmiga förlopp, vilket inom sin tur ställde än högre krav vid notskriften.

vidare andra hälften från 1100-talet samt start från 1200-talet skrevs detta tre- samt fyrstämmiga organumsatser inom Paris, från ett team tonsättare likt vetenskapsman senare kommit för att kalla Notre Dame-skolan.

Under slutet från 1200-talet började man nyttja sig från världsliga texter samt melodier inom dem tidigare textlösa överstämmorna, detta blev enstaka sorts lärd konstform för att vid en sålunda konstfullt vis såsom möjligt sammanföra dem världsliga melodierna tillsammans den kvar inom grunden gregorianska cantus firmusstämman.

Denna riktning brukar kallas Ars antiqua. Kompositörerna kunde låna sitt ämne ifrån den folkliga spelmansmusiken, ifrån dansmusiken nära hoven alternativt ifrån trubadurvisan (och dess arvtagare beneath senare delen från medeltiden). Ars antiqua-förespråkarna stod inom motsättning mot ett något senare rörelse vilket (redan då) kallades Ars nova.

dem kompositörer liksom verkade inom Ars nova-traditionen utvecklade samt började nyttja sig från nya notationsformer såsom tillät kombinationer från två- samt treunderdelad rytm.

Wienklassicism existerar ett med känsla för musik stilbenämning vid den period inom klassisk melodier såsom präglades från framför allt namn Haydns samt Wolfgang Amadeus Mozarts insatser.

vid således vis utökade dem dem musikaliska uttrycksmöjligheterna.

Renässansen

[redigera | redigera wikitext]

Huvudartikel: Renässansens musik

Musikhistoriker besitter valt för att nyttja konsthistorikernas begrepp "renässans" till för att beteckna perioden ifrån slutet från 1400-talet mot start från 1600-talet.

många tackar vare boktryckarkonsten, dock även vid bas från för att tidens musikteoretiker ägde ett mer praktisk inriktning, existerar källmaterialet många rikare än beneath medeltiden. beneath den på denna plats tidsperioden förändrades både sats- samt klangidealen vid en vis liksom förde försvunnen ifrån detta rådande modala systemet samt mot slut gav upphov mot detta dur/moll-tonala struktur såsom varit förhärskande inom västerlandet sedan dess, åtminstone fram mot slutet från 1800-talet.

Den polyfona satstekniken drevs många långt, samt mot modell Palestrinas satsteknik äger stått sig vilket ideal fram mot våra dagar. enstaka önskan för att återuppliva detta antika dramat gav upphov mot operan, samt därmed enstaka toner såsom fanns mer baserad vid ton tillsammans ackompanjemang än den polyfona kyrko- samt högre ståndsmusiken.

beneath renässansen utvecklades flera instrument mot för att bli mer tekniskt avancerade. Stråkinstrument etablerades, samt luta användes flitigt.

Vi besitter bett honom för att ta fram giganterna inom den klassiska musiken inom tre genrer; stilriktning, klassiskt samt romantiskt.

Även beneath denna period fanns stora skillnader mellan profan (folklig musik)och sakral toner (kyrklig musik).

Barocken

[redigera | redigera wikitext]

Huvudartikel: Barockens musik

Perioden efter renässansen brukar kallas barocken inom traditionell musikhistoria. Denna period varade ungefär mellan 1600 samt 1750.

beneath den på denna plats tiden verkade kompositörer vilket Claudio Monteverdi, G.F. Händel, Antonio Vivaldi samt J.S. Bach. dem nya strömningarna tar sin start inom Italien samt sprids sedan inom olika former ovan resten från Europa. Operan plats ett nödvändig pådrivande faktor inom den musikaliska utvecklingen, liksom framväxten från en konsertväsende.

Med violinisten Karolina er Ekdahl vilket guide lotsas oss genom musikhistorien inom sex fristående filmer samt får uppleva allt ifrån gregoriansk låt samt dominerande orgelmusik mot Beethovens symfonier, stråkkvartetter, dramatisk musikdrama, filmmusik samt hur konstmusik görs idag.

Inom den sakrala musiken (kyrkliga musiken) började likheterna mellan sakral samt profan melodier suddas ut. former såsom oratorium, vilket plats inspirerade från operan, letade sig in inom kyrkorummen. elementär på grund av många från musiken beneath den på denna plats perioden fanns generalbasen, en sätt för att notera ackord. många från musiken fanns uppbyggd kring ett kompgrupp såsom spelade bas samt en improviserat ackordiskt ackompanjemang.

Instrumenten hamnade inom centrum samt musiken blev mot till sin personlig skull.

Wolfgang Amadeus Mozart verkade mitt beneath klassicismen.

Stråkorkestern fick sin färdiga struktur. Polyfonin ägde ännu enstaka kraftfull ställning, dock plats för tillfället baserad vid andra principer – dur/moll-tonalitet – än beneath tidigare perioder.

Klassicismen

[redigera | redigera wikitext]

Huvudartikel: Wienklassicism

Från mitten från 1700-talet växte den stil vilket kommit för att kallas Wienklassicism fram.

beneath den denna plats perioden fanns sonaten den maximalt karaktäristiska musikformen. Tongivande inom den utvecklingen plats namn Haydn. Även W.A. Mozart verkade beneath wienklassicismen. detta fanns beneath den denna plats perioden vilket symfoniorkestern fick ungefär den form eller gestalt den äger idag.

Ludwig van Beethoven samt Franz Schubert brukar ses liksom dem vilket leder ovan in inom nästa musikhistoriska epok: Romantik.

Romantiken

[redigera | redigera wikitext]

Huvudartikel: Romantikens musik

Under romantiken blev detta allt viktigare för att uttrycka olika känslor, samt man utför detta tillsammans med nya harmonier samt instrumenteringar.

Kompositören började ses såsom ett fri konstnär, mot skillnad mot ett tidigare ögonkontakt vid kompositören liksom enstaka arbetare bland andra nära enstaka kyrka alternativt en hov.^[1]

Modernismen

[redigera | redigera wikitext]

Huvudartikel: Modernism(musik)

Källor

[redigera | redigera wikitext]

• Russano Hanning, Barbara, "Concise History of Western Music", W.W.

  Norton, London, 2010.

Noter

[redigera | redigera wikitext]